La obra de Fernando Sinaga es una de las propuestas más complejas y rigurosas desarrolladas en el ámbito español en las últimas décadas, con un vocabulario intrasferible donde se dan cita referencias cruzadas a la historia del arte, la sociología, o las teorías de la percepción. Un trabajo que ha sido calificado de “elaborada escenificación para el desmantelamiento de las concepciones de estilo, autorías, disciplinas, o teorías de comunicación y significación”, así como de reflexión en torno a la “memoria perceptiva” mediante un imaginario hermético plagado de trampas.

Su producción artística corre paralela a su labor de investigación desarrollada como profesor de la Facultad de Bellas Artes de Universidad de Salamanca. Tampoco resulta sencillo “comprimir” en una ficha de archivo el recorrido trazado por sus exposiciones en los últimos años: desde su participación en la XX Bienal de Sao Paulo en 1989, o en el pabellón de España en la Bienal de Hannover (junto a Nacho Criado) en 2000, hasta muestras como la realizada en la Sala Amàrica y Trayecto Galería de Vitoria-Gasteiz en 1999, o sus recientes intervenciones en espacios públicos como la titulada “Pantallas espectrales” en el marco de la Exposición Internacional de Zaragoza en 2008 y la retrospectiva “Ideas K” que este mismo año le ha dedicado el MUSAC.

Dice Sinaga que “Desde Schwitters, Tatlin y Malevich, el arte europeo trata de reordenar las ruinas y crear un nuevo orden con los escombros de nuestros recuerdos”, una reflexión que conduce a la elaboración de un trabajo que incorpora ecos y resonancias a movimientos artísticos como el constructivista o el post-minimal –desde una práctica que, paradójicamente, puede ser calificada de (neo)barroca–, y que hace uso de la geometría, el azar, o la literatura “alquimista” –espejos negros, piedras, metales, sólidos, luz, simultáneos y dobles–, así como de la sinestesia, o el automatismo –en la selección de lo disponible en el “archivo retiniano”. Una obra que es la construcción de aquello que transita en los márgenes de lo “no visto”, pero que, sin embargo, es omnipresente.

Sinaga desembarca en Espai Quatre en plena madurez creativa y para presentar “A ras de suelo”, un título suficientemente esclarecedor, en el que presenta obras como Oscillum y La voz, presentadas en otros espacios, junto a nuevas piezas de la serie Synesthésie alusivas al pensamiento hermético. Las obras situadas al comienzo de la sala (La voz y Oscillum) aportan ciertos significados asociados a la instalación de luz Deuteroscopia y al video Venit hora que dan fin al recorrido. La exposición tiene la cualidad de crear un recorrido conceptual y visual de carácter contemplativo que ofrece un sentido progresivo mediante piezas articuladas entre sí, por lo que cada pieza actúa como pasos sucesivos hacia un final subterráneo tan inevitable como cierto.

Neus Cortés